Мы взяли его творение «Осень в провинции» за отправную точку, а дальше начали искать ту Россию, которую Кустодиев видел, любил и сохранял в своих работах: в цветах, лицах, одежде, быте, семейных воспоминаниях, рыбалке, бабушкиных заготовках, дедушкином гараже и осенних прогулках.
Борис Кустодиев прожил всего 49 лет. Он родился в 1878 году в Астрахани, очень рано потерял отца и вырос в семье, где мать одна воспитывала четверых детей.
Несмотря на это, уже в детстве он решил стать художником. Позже поступил в Академию художеств в Петербурге, стал учеником Ильи Репина и получил золотую медаль за выпускную работу.
Борис Михайлович Кустодиев — русский художник конца XIX — начала XX века, которого сегодня особенно легко узнать по тому, как он изображал жизнь вокруг себя.
Его картины невозможно спутать: на них много цвета, людей, движения, еды, праздников, ярмарок, красивой одежды и какой-то совершенно особенной радости от самой жизни. Он писал купчих, детей, торговцев, молодых девушек, семейные сцены, улицы небольших городов и русскую природу. И даже самые обычные события в его картинах почему-то становились похожи на праздник.
Жизнь современного русского человека непростая, быстрая и неизвестная. Мы живём в периоде лиминальности, когда застряли в промежутке тотальной неизвестности, и это оцепляет наш мозг и тело. Пропадают люди и теряются души.
Но пока сердце бьётся, мы имеем возможность выбирать свой мир: не предсказывать его на основе прошлого опыта, а выбирать новый — яркий, праздничный, наполненный жизнью.
В начале 1910-х годов у Кустодиева появились сильные боли, которые постепенно становились всё тяжелее. Он ездил лечиться за границу, перенёс несколько операций, а в 1916 году ему удалили опухоль спинного мозга. После операции художник оказался прикован к инвалидному креслу и практически потерял возможность ходить.
Его Россия остаётся шумной, щедрой, цветной и праздничной. На ней люди встречаются, разговаривают, торгуют, едят, смеются, гуляют, работают и влюбляются. Там всё время что-то происходит, но при этом в ней удивительно много ощущения обычной, хорошей жизни.
Современник Кустодиева, художник и искусствовед Пётр Нерадовский, вспоминал о тяжёлом состоянии его здоровья и писал о том, что, несмотря на страдания, в произведениях художника продолжало ощущаться «избыток жизни и радости».
Для человека, который всю жизнь работал с пространством, движением, цветом и наблюдением за людьми, это была огромная перемена. Но Кустодиев продолжил работать. Он создавал специальные приспособления, чтобы иметь возможность писать лёжа, работал из кресла, продолжал делать картины, портреты, иллюстрации и эскизы.

Он выбрал видеть мир вокруг себя красивым и счастливым

Как человек, чья собственная жизнь оказалась сломанной продолжал писать её такой красивой?

К началу XX века Кустодиев уже был состоявшимся художником. У него была семья, любимая жена Юлия, дети, друзья, заказы и жизнь, в которой искусство занимало практически всё пространство. Он много путешествовал, работал, писал портреты, создавал театральные декорации и иллюстрации, занимался книжной графикой.
А потом его тело буквально сломалось — художник тяжело заболел.
Сегодня этому нас может научить Борис Кустодиев. Не отрицать происходящее вокруг, не делать вид, что всё хорошо, а оставлять в своём мире место для красоты, любви, человеческого тепла и радости.
Потому что мы не всегда можем выбрать обстоятельства, в которых оказываемся, но иногда можем выбрать, каким будет наш взгляд на них.
Он пережил раннюю смерть отца, тяжёлую болезнь, операции, физические ограничения, революцию и стремительное изменение страны, в которой жил. Но всё это не отменило его способности замечать красоту вокруг себя.

Борис Кустодиев и его Россия

Made on
Tilda